Uanset om du fortæller om din dag, skriver i din dagbog eller skriver en historie, kan det være en ganske opgave at beskrive følelser klart og levende. At sige, at du er glad, viser ikke rigtigt nogen, hvordan du egentlig har det; du vil male et billede så lyst, at nuancer af blomster ikke kan sammenlignes. Vi vil diskutere en række måder at beskrive følelser på, hvordan man kommer tættere på dens kilde, og hvordan man kan inkludere det i dit forfatterskab. For at begynde at beskrive følelser for at formidle mening og dybde, start med trin 1 nedenfor.
Trin
Del 1 af 3: Undersøgelse af måder at beskrive følelser
Trin 1. Sig det med et fysisk svar
Forestil dig at se nogen opleve denne følelse. Knytter han sin mave eller skjuler han sit ansigt? Forsøger han at gribe dine skuldre og fortælle dig, hvad der er sket? I fortællingen er den mest intime måde at kommunikere en følelse på ved at beskrive kroppens tilstand.
- Forestil dig, at du føler denne følelse. Hvordan føles din mave? Når en person oplever en stærk følelse, ændres mængden af spyt i munden, hans puls ændres, og kemikalier frigives i hans bryst, mave og lænd.
- Vær dog forsigtig med ikke at overskride dine grænser for, hvad karakteren er opmærksom på. For eksempel, "Hendes ansigt blev knaldrødt i forlegenhed", er ikke noget karakteren ville vide. "Hendes ansigt brændte, mens de lo og vendte sig om," gør underværker.
Trin 2. Brug dialog mellem tegn
Brug af egentlig samtale kan sætte læseren meget dybere og mere involveret i historien end sige: "Hun rynkede panden på, hvor afsides han virkede." Brug af dialog er faktisk i øjeblikket i modsætning til at tage et sekund for at træde udenfor og fortælle historien. Det holder strømmen i gang og er tro mod karakteren - hvis din dialog er rigtig.
- Næste gang er du fristet til at skrive noget i stil med: "Han smilede over, hvordan hun så på ham." Gå i stedet for: "Jeg kan godt lide den måde, du ser på mig." Det har investeringer. Det føles personligt, ægte og ægte.
- Du kan også bruge tanker. Karakterer kan også tale til sig selv! "Jeg kan godt lide den måde, hun ser på mig på," har en lignende magt, selvom det ikke er sagt.
Trin 3. Brug undertekst
Ofte er vi ikke helt klar over, hvordan vi har det, eller hvad vi gør. Vi nikker og smiler, mens vores øjne brænder af raseri, eller vi indånder et skarpt åndedrag. I stedet for at behandle disse lag direkte, antyd dem. Få din karakter til at nikke og acceptere høfligt, mens hun makulerer en serviet i stykker. Din historie vil holde lagene intakte.
Dette kan især hjælpe med konflikter og spændinger. Det kan også hjælpe med subtilere former for konflikt, f.eks. Tegn, der er utilpas med følelser, uvillige til at åbne sig eller venter på en mulighed for at udtrykke sig
Trin 4. Tal om karakterens sanser
Når vi føler os særligt følelsesmæssige, bliver nogle sanser nogle gange ekstra følsomme. Vi er mere tilbøjelige til at slappe af i duften af en elsker, mere tilbøjelige til at høre hvert knirk, når vi er alene hjemme. Du kan bruge disse elementer til at formidle følelser uden selv at skulle røre ved det.
At sige: "Nogen fulgte hende, så hun satte fart på", får pointen frem, men det er ikke engagerende. Tal i stedet om, hvordan hun kunne lugte hans cologne, hvordan han stank af kold øl og desperation, og hvordan jangle af hans nøgler blev hurtigere med hvert trin
Trin 5. Prøv den patetiske fejlslutning
I modsætning til hvad titlen antyder, har dette intet at gøre med at være patetisk. Dette er betegnelsen for, når miljøet afspejler de udbredte følelser i en scene. For eksempel, når spændingen bygger sig op mellem rivaler, går et vindue i stykker (dette burde have en årsag, medmindre en af disse mennesker er telekinetisk). En elev slapper af efter at have gennemgået en frygtet undersøgelse, og en brise larmer i græsset. Det er lidt osteagtigt, men sjovt, og det er effektivt, hvis du ikke er hårdhændet eller træt.
- Brug denne skrivemanøvre meget omhyggeligt og selektivt. Hvis du gør det hele tiden, mister det sin effektivitet. Det kan også være lidt utroligt.
- Prøv at bruge denne litterære teknik uden selv at røre ved følelser - måske endda før du introducerer enkeltpersoner. Dette kan sætte en scene og tilbyde en parallel til læseren, som de kan sammensætte, når de har dykket lidt ind i historien og tilføjer et ekstra lag af forvikling og kompleksitet.
Trin 6. Tal i form af kropssprog
Prøv dette: tænk på en følelse. Tænk længe over det. Tænk på omstændighederne sidste gang du følte det. Begynd nu at tale om følelserne. Hvordan det føltes, hvordan verden så ud. Når du er dybt inde i denne øvelse, skal du notere din krop. Hvad laver dine hænder? Dine fødder? Dine øjenbryn? Hvordan gøres denne følelse tydelig i forhold til dit kropssprog?
- Hvornår var sidste gang du gik ind i et værelse og kunne læse den person, du så inden for få sekunder, da du kom ind? Sandsynligvis ikke så længe siden; faktisk er der sandsynligvis dukket en række eksempler op i dit hoved. Følelser behøver ikke at staves eller endda tænkes - vores kroppe gør det for os.
- Brug de næste par dage på at lægge mærke til dine venners og familiens mikroudtryk. De små flygtige giveaways, som du aldrig ville lægge mærke til, hvis du ikke virkelig, virkelig var opmærksom. Det er de øjeblikke, der kan bringe din fortælling til live.
Del 2 af 3: Udforsk hvordan en følelse føles
Trin 1. Definer situationen
Følelser er reaktioner; de har årsager. Du vil kun beskrive følelser i et vakuum, hvis følelsen skyldes en eller anden hormonel ubalance eller undertrykt hukommelse. Gå gennem detaljerne i situationen. Hvilken del af det reagerer din karakter på? Hvilke dele er de overhovedet klar over?
- I disse tilfælde kan observerbare fænomener såsom pacing eller snapping på uskadelige kommentarer formidle tankegangen og opbygge en følelse helt fint. Brug disse som springende punkter til større skærme - eller du kan endda lade dem tale for sig selv.
- Hold dig til visuelle eller taktile billeder. Det er ikke, hvad situationen præsenterer, det er, hvad karakteren lægger mærke til. Kun små detaljer bør angives, hvis karakteren af en eller anden grund er hyperbevidst.
Trin 2. Brug din egen personlige oplevelse
Hvis du har følt den følelse, du prøver at beskrive, er dette det bedste råmateriale. Hvor kom det fra? Tænk på, hvad der fik dig til at mærke følelsen. Som du følte det, tænkte du ikke: "Åh, jeg er ked af det." Du tænkte: "Hvad skal jeg gøre med mig selv?" Du fangede dig selv og følte ingen trang til at deltage i dit miljø. Du lagde ikke mærke til din skælvende hånd; I stedet følte du dig så usikker, at du ikke kunne stoppe dig selv fra at ryste. Denne rå oplevelse vil give dig detaljer fantasi aldrig kunne.
- Hvis det var den kumulative effekt af en bestemt situation, vil du måske beskrive den situation, som du subjektivt oplevede den, enten som praksis, for at fastslå, hvad der førte til følelsen, eller som et mål i sig selv.
- Hvis det var et enkelt øjeblik eller et enkelt element, der ramte dig, skal du bruge detaljer fra dette billede til at genskabe følelsen. Hvis du ikke har mærket følelsen, så prøv at tilnærme den fra relaterede følelser eller mindre intense forekomster af den følelse.
Trin 3. Ved, hvordan din karakter ville og ikke ville reagere
Følelser er abstrakte begreber, som forskellige mennesker finder og oplever forskellige måder. Mens en person måske leverer en Shakespeare -sonet for at formidle deres personlige tortur, kan en anden sige, "jeg vil ikke tale om det" gennem tandspidser og et afværget blik. Virkelig, de to kunne sige det nøjagtig det samme.
Så i nogle situationer behøver du slet ikke beskrive følelserne. Du kan beskrive scenen, en anden karakters ansigt eller de næste tanker, som kan gøre "følelsesbeskrivelsen" for dig. En sætning som "Verden forsvandt, drænet for alle farver, men ham", angiver præcist, hvordan karakteren føles uden at udtrykkeligt sige det
Trin 4. Vis, fortæl ikke
I dit arbejde skal du male dit publikum et billede. De skulle kunne komme frem fra dine ord med et billede brændt på ryggen af deres øjenlåg. Det er ikke nok at fortælle dem, hvad der foregår - du skal vise dem.
Lad os sige, at du taler om krigens farer. Du ville ikke give datoer og statistikker og tale om den strategi, hver side anvender. Du nævner de brændte sokker, der ligger på gaden, dukkehovederne hober sig op på kantstenen, og skrigstrømmen slukkes dag for dag. Dette er både et billede og en visceral følelse, din læser vil dukke op med
Trin 5. Skyg ikke for enkelheden
Denne artikel vil gåte dig med insisteren på, at du ikke eksplicit skal angive en følelse, men der er gråtoner. Kun nye og relevante oplysninger bør formidles på denne måde, men en sjælden, enkel erklæring kan være meget bedre egnet til nogle beskrivelser end et helt afsnit. Vær ikke bange for at sige mindre nogle gange.
En karakter med en gryende erkendelse, der tænker ved sig selv: "Jeg er ked af det." kan være en meget bevægende ting. Det øjeblik med følelsesmæssig bevidsthed kunne ramme dem, og det kunne antages med disse tre ord. Nogle karakterer kan opleve følelser i soliloquies, nogle i tre korte ord, og nogle slet ikke. Ingen måde er forkert
Del 3 af 3: Redigering af dit litterære arbejde
Trin 1. Gå igennem og skær hver gang du navngiver en følelse
Hver gang du taler om, at en karakter er "trist" eller "glad", eller endda "elendig" eller "ekstatisk", skal du klippe den. Hak det lige ud; du har ikke brug for det. Det driver ikke din historie fremad eller giver den momentum. Disse ting kan og bør gøres klare på andre måder.
Medmindre det er i dialog, skal det skrottes. Med andre ord kunne en anden karakter spørge: "Hvorfor er du så ked af det?" men karakteren ved hånden ville aldrig udforske deres verden begrænset af titlerne givet til følelser. Tross alt er "trist" eller "elendigt" bare ord. Hvis vi kaldte dem "gobbledegook", ville det betyde det samme. Disse udtryk har ingen følelsesmæssig resonans
Trin 2. For dit første udkast skal du erstatte det med en simpel handling eller et billede
Selv "hun kiggede over og grinede" er en god start på dit første udkast. Alt, hvad der bevæger sig væk fra, "hun var glad" er et skridt i den rigtige retning. Dette vil udvikle sig og vokse i løbet af din skrivning; lige nu har du bare brug for noget for at holde det sammen.
Dette er bare at lægge grundlaget for din historie. Dens formål er bare at være sammenhængende og holde historien sammen. Du ændrer alt senere, når du har historien samlet
Trin 3. Få mere detaljerede oplysninger om dit andet udkast
Hvorfor kiggede hun over og grinede? Hvad tænkte hun på sig selv? Tænkte hun, at drengen i hjørnet var sød? Mindede han hende om nogen? Hvad var motivationen til følelsen?
Undersøg de teknikker, der er diskuteret ovenfor. At male et billede gennem dialog, subtekst, kropssprog og sanserne vil skabe et 360-graders billede, så dit publikum kan føle sig fuldstændig opslugt af historien. I stedet for "hun var glad" vil dit publikum faktisk vide, hvordan hun har det
Trin 4. Undgå klichéer og lagerfraser
De vil ikke drive din historie fremad - de er for beskedne til at gøre det. Få ting er mindre kommunikative end "jeg var så glad for at jeg kunne dø" eller "jeg følte min verden falde fra hinanden." Hvis din karakter er så glad, skal hun spontant kramme nogen og derefter grine højt. Hvis du var så ked af det, så sig hvad der skete. Folk kan forstå den følelsesmæssige virkning af enhver større begivenhed; hvis du beskriver det, ved de, hvad det gør ved de involverede mennesker.
- Afslut aldrig en klar, intim beskrivelse af en følelsesmæssig begivenhed med en kliché. Hvis du har gjort jobbet med at kommunikere følelserne, har du gjort det. Føler ikke behov for at opsummere.
- Bliv i karakter. Den personlighed, du arbejder med, kan være klichétypen - slut ikke med det, som det normalt ender. Det frygtelige ved klicheer er, at folk faktisk ikke siger dem, når de er ægte. Men efter at have forklaret, hvordan din karakter føles og efter hendes spontane kram, hvis det er i hendes personlighed, skal du sige hende: "Jeg er så glad for, at jeg bare kunne poppe en regnbue!" Det kan passe. Men igen, kun hvis hun er den type.
Trin 5. Bliv passende
Vær lige så grafisk eller taktfuld som resten af dit stykke. Brug metaforer og billeder, der passer tematisk til indholdet, og sørg for (især i førstepersons), at det sprog og de billeder, du bruger, passer til karakter (erne). Ingen tale om hastigheder eller krydsede ledninger i det gamle vesten!
Hvis du taler, vær så ærlig eller vag som dine ledsagere får dig til at føle. Ikke kun skal du have karakteren i tankerne, men beholde karakteren i den specifikke situation i tankerne. Der kan være eksterne faktorer, der påvirker deres dømmekraft, sanser og endda evne til at reagere, tænke eller bearbejde følelser
Trin 6. Når du er næsten færdig, skal du stille ind på den følelse, du skriver om
Brug lidt tid på at lytte til musik, læse poesi eller læse historier om forfattere, der skriver om lignende temaer. Når du er nedsænket i følelserne, skal du gå tilbage og læse din historie. Føles det i overensstemmelse med, hvordan du havde det? Er der uoverensstemmelser? Synes du, at noget er uforskammet? Hvis det er tilfældet, skal du ridse det og komme tilbage til tegnebrættet.
